Nos horaires jusqu'au 24 décembre

Ouverture en continu, de 10 h à 19 h, du lundi 9 au mardi 24 décembre.

Fermé dimanche 15 décembre.

Ouvert dimanche 22 décembre de 10 h à 18 h.

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La librairie sera fermée pour congés du 29 décembre au 6 janvier.

Rencontre. Jeudi 21 novembre à 18 h 30

Karine Parrot

"Carte blanche. L'Etat contre les étrangers" (éditions La Fabrique)

Qu’est-ce qu’un étranger ? Qu’est-ce qu’un « migrant économique » ? Que lire derrière tous ces noms – Schengen, Frontex, Dublin – et ces sigles, OFPRA, CRA, OQTF ? La réponse, on la lira ici : ce sont les pièces d’un masque derrière lequel l’État français organise et dissimule une lutte féroce contre les étrangers, les plus pauvres, les plus noirs, les plus arabes. Du dernier commissariat jusqu’au Conseil d’État et à la Cour de cassation – plus question ici de séparation des pouvoirs – l’appareil d’État suit la loi quand elle l’arrange et la bafoue quand elle le gêne. Si c’est trop visible, la haute fonction publique prépare une nouvelle loi qui permet plus de contrôles, plus d’enfermements, qui donne carte encore plus blanche à l’exécutif dans cette lutte contre un ennemi décidément bien commode.

Lire un extrait ici

Karine Parrot est professeure de droit à l’Université de Cergy-Pontoise, membre du GISTI (Groupe d’information et de soutien des immigré•es).

Rencontre. Vendredi 18 octobre à 18 h 30

Mark SaFranko

Mark SaFranko est né en 1950, et vit dans le New Jersey, à deux pas de Manhattan. Traduit dans plusieurs pays, auteur d’une œuvre foisonnante (romans, nouvelles, poésie, théâtre…), il est également acteur et musicien.

Reconnu comme l’une des figures emblématiques de l’underground new-yorkais, il doit son statut d’auteur culte aux défuntes éditions 13e Note, qui ont publié ses premiers livres en France voici quelques années (désormais indisponibles, malheureusement).

Dans le sillage des Fante, Miller et autre Bukowski auxquels il a souvent été comparé, cet infatigable puncheur nous livre avec Putain d’Olivia, son dernier livre publié aux éditions La Dragonne, une histoire fiévreuse et déglinguée comme il en a le secret.

Rencontre. Vendredi 11 octobre à 18 h 30

Guillaume Sabin

“La Joie du Dehors. Essai de pédagogie sociale" (éditions Libertalia)

En présence de membres des GPAS

Il y a des paris qui viennent renverser l’ordre des choses. Celui de la pédagogie sociale consiste à ne pas agir en milieu confiné, à assumer la rue, la vie, l’altérité. Trois ou quatre enfants, un ou une pédagogue, les transports en commun et voici le monde non seulement accessible mais source infinie de rencontres, d’expériences et de connaissances. À partir de quelques photos des pérégrinations des enfants et des pédagogues de rue, l’échange partira des pratiques concrètes de cette pédagogie du dehors pour en comprendre l’intérêt et l’originalité.

Guillaume Sabin est ethnologue, investi dans diverses expériences d’éducation populaire. Il est l’auteur de L’Archipel des égaux, luttes en terre argentine (Presses universitaires de Rennes, 2014).

Le réseau des GPAS agit depuis les années 1980 sur différents territoires populaires de Bretagne. Initiateur de la pédagogie sociale en France, il est composé d’une vingtaine de pédagogues de rue qui pratiquent au quotidien la joie du dehors.

Planisphère renversante

Une autre carte du monde pour un autre monde!

" Cette planisphère étonnante est l’œuvre de Gérard Onesta. Créée il y a plus de 25 ans, elle est toujours d’une actualité criante. Profondément subversive, elle incite par ses conventions, ses choix de représentation, à un monde de paix et d’égalité." Alexis Lecointe, éditeur

« Mais où sont les pays ? »

Les couleurs ne représentent pas les limites des États comme souvent, mais les formations végétales. Montrant ainsi la diversité et la fragilité des écosystèmes du globe. Et les noms ne sont pas ceux des États, de création récente et parfois arbitraire, mais des centaines de peuples qui vivent sur Terre depuis si longtemps. 

« L’Afrique est si grande ? »

Oui! Depuis quatre siècles la projection utilisée (Mercator) agrandit exagérément les terres vers les pôles et écrase les terres vers l’Équateur, faisant croire que l’Amérique du Sud a la même taille que le Groenland alors qu’elle est huit fois plus vaste... On peut faire mieux: la projection de Gall-Peters respecte les surfaces. Sur cette carte égalitaire, le continent africain apparaît enfin dans ses vraies proportions, mettant fin au racisme cartographique !

« C’est à l’envers ! »

Sur une sphère, il n’y a ni haut ni bas ! Il nous semble normal aujourd'hui que le nord soit représenté "en haut", et l’Europe au-dessus du continent africain, mais en réalité c'est une construction humaine, un choix politique : les pays du Nord, dominateurs, sont représentés au-dessus, et au centre de la carte... Les règles cartographiques nous autorisent pourtant à choisir une autre perspective, un autre regard. Alors, renversons nos préjugés !

Disponible à la Petite librairie

100 x 70 cm

Bullshit Jobs David Graeber Les Liens qui Libèrent Essais / 416 p / 25 euros Considéré comme l’un des penseurs les plus importants de ce début de siècle, David Graeber revient après cinq ans d’enquête pour analyser la notion de Bullshit job ou « Job à la con », née sous sa plume et qui a fait le tour du monde. L’auteur du succès de librairie Dette : 5000 ans d’histoire, postule ici que la société moderne repose sur l'aliénation de la vaste majorité des travailleurs de bureau qui sont amenés à dédier leur vie à des tâches inutiles et sans réel intérêt, tout en ayant pleinement conscience de la superficialité de leur contribution à la société. En effet, alors que le progrès technologique a toujours été vu comme l’horizon d’une libération du travail, ce phénomène désignant des emplois vides de sens, inutiles ou superficiels concerne un nombre de plus en plus important de travailleurs… Boulots de merde ! Julien Brygo et Olivier Cyran La découverte / coll. Poche Essais / 248 p / 10,5 euros Pas un jour sans que vous entendiez quelqu’un soupirer : « Je fais un boulot de merde. » Pas un jour peut-être sans que vous le pensiez vous-même. Ces boulots-là sont partout, dans nos emplois abrutissants ou dépourvus de sens, dans notre servitude et notre isolement, dans nos fiches de paie squelettiques et nos fins de mois embourbées. Ils se propagent à l’ensemble du monde du travail, nourris par la dégradation des métiers socialement utiles comme par la survalorisation des professions parasitaires ou néfastes. Comment définir le boulot de merde à l’heure de la prolifération des contrats précaires, des tâches serviles au service des plus riches et des techniques managériales d’essorage de la main-d’oeuvre ? Pourquoi l’expression paraît-elle appropriée pour désigner la corvée de l’agent de nettoyage ou du livreur de nans au fromage, mais pas celle du conseiller fiscal ou du haut fonctionnaire attelé au démantèlement du code du travail ? Pour tenter de répondre à ces questions, deux journalistes eux-mêmes précaires ont mené l’enquête pendant plusieurs années. Du cireur de chaussures au gestionnaire de patrimoine, du distributeur de prospectus au «personal shopper» qui accompagne des clientes dans leurs emplettes de luxe, de l’infirmière asphyxiée par le «lean management» au journaliste boursier qui récite les cours du CAC 40, les rencontres et les situations qu’ils rapportent de leur exploration dessinent un territoire ravagé, en proie à une violence sociale féroce, qui paraît s’enfoncer chaque jour un peu plus dans sa propre absurdité. Jusqu’à quand ?  Le travailleur de l'extrême Ake Anställning Editions CMED Récit / 96 p / 13 euros Iggy Pop porte un tablier de marchand de fruits et légumes, Sean Connery prend la pose en slip à l’AFPA, un superhéros trône sur sa motocrotte, un fan de Picasso vide des poubelles, Plastic Bertrand plane sur des seaux de choucroute… Autant d’histoires folles qui ont émaillé le quotidien d’un travailleur précaire, racontées avec un sens de l’humour et de la mise en scène décapant. À l’heure où le droit du travail disparaît dans les limbes, où les attaques du néolibéralisme n’ont jamais été aussi fortes, on lira avec délectation ces récits qui nous rappellent la réalité de la production capitaliste – absurde, risible, et parfois tragique –, et qui nous poussent surtout à nous engager dans la seule voie possible pour y résister : le sabotage ! Äke Anställning, diplômé en Précarité à l’école du Chômage, enchaîne les boulots de merde. Par ailleurs, il est musicien dans un groupe punk. Forêt obscur Nicole Krauss Traduit de l'anglais (Etats-Unis) par Paule Guivarch Editions Olivier Roman / 288 p / 23 euros Jules Epstein a disparu. Après avoir liquidé tous ses biens, ce riche new-yorkais est retrouvé à Tel-Aviv, avant qu’on perde à nouveau sa trace dans le désert. L’homme étrange qu’il a rencontré, et qui l’a convié à une réunion des descendants du roi David, y serait-il pour quelque chose ? A l’histoire d’Epstein répond celle de Nicole, une écrivaine américaine qui affronter le naufrage de son mariage. Elle entreprend un voyage à Tel-Aviv, avec l’étrange pressentiment qu’elle y trouvera la réponse aux questions qui la hantent. Jusqu’au jour où un étrange professeur de littérature lui confie une mission d’un ordre un peu spécial… Avec une grande maîtrise romanesque, Nicole Krauss explore les thématiques de l’accomplissement de soi, des métamorphoses intimes, et nous convie à un voyage où la réalité n’est jamais certaine, et où le fantastique est toujours à l’affût. De la mort sans exagérer Wislawa Szymborska Traduit du polonais par Piotr Kaminski Editions Gallimard Poésie / 318 p / 10 euros Quand le prix Nobel fut décerné en 1996, le nom de Wislawa Szymborska n'était pas, c'est le moins que l'on puisse dire, très familier aux lecteurs de poésie, excepté dans sa Pologne natale. Cette reconnaissance soudaine était à la fois surprenante et justifiée. Surprenante car Szymborska s'était toujours tenue résolument à l'écart de toute scène publique ou médiatique, mais justifiée tant son œuvre apparaissait singulière, sans équivalent, réussissant le rare prodige d'user d'une écriture sans obscurités ni affèteries formelles alors qu'elle convoquait et développait les thèmes les plus vertigineusement philosophiques et métaphysiques. Autre remarquable caractéristique : aucune pesanteur, une ironie souvent désinvolte, un sens du tragique traduit en quasi plaisanterie, ce que révèle excellemment le titre de cette anthologie : De la mort sans exagérer. Il y a chez Wislawa Szymborska une sorte de désenchantement heureux ou de bonheur sans illusion qui, loin de bannir les grands questionnements, ne cesse de les jeter au vif de la vie quotidienne. En cela, elle s'impose comme la grande perturbatrice des réflexes de pensées, des normes et des habitudes. Avec un art constant du clin d'œil qui, d'un même mouvement, rassure et trouble profondément : Il n'est point de vie qui, même un court instant, ne soit immortelle. Appelez-moi Nathan Catherine Castro et Quentin Zuttion Editions Payot Graphic Bande dessinée / 144 p / 16,5 euros Nathan est né Lila, dans un corps de fille. Un corps qui ne lui a jamais convenu, il décide alors de corriger cette « erreur génétique » avec le soutien indéfectible de sa famille, ses amis, ses profs et, à seize ans, des injections de testostérone de 0,8 mg par mois. Quitte à devenir quelqu’un, autant que ce soit vous-même. N.I.H.I.L Alex Cousseau Rouergue Jeunesse / Dès 13 ans / 384 p / 15,9 euros N.I.H.I.L. On l'appelle aussi le point zéro, le centre du monde. Un monde composé uniquement d'îles. Sur ces terres entourées d'un océan furieux, Aanj cherche son frère, Grethe navigue autour de N.I.H.I.L., Askold et Jeremias croupissent en prison après avoir assassiné le fils du roi. Ils ne se connaissent pas mais leurs destins sont liés dans le grand tourbillon du temps... Le nouveau roman d'Alex Cousseau est un puzzle implacable dans lequel chaque personnage est une pièce. À couper le souffle ! La maison sous-marine aux 100 étages Toshio Iwai Picquier Jeunesse / Dès 2 ans / 13,5 euros Du haut d’un bateau, une petite poupée tombe dans l’océan. Elle découvre une étonnante maison sous-marine à 100 étages où vivent toutes sortes d’animaux. Il y a l’étage des loutres, celui des dauphins, des crabes, des pieuvres, jusqu’au rez-de-chaussée où vit un gigantesque bernard-l’ermite. La maison sous-marine aux 100 étages reprend le principe de La maison aux 100 étages, et de La maison. 33 tours David Chariandy Traduit de l'anglais (Canada) par Christine Raguet Éditions Zoé Roman / 176 p / 19 euros À Scarborough, on boit des bières au bord de la Rouge, on rêve d’Aisha, la fille la plus intelligente du lycée, on se bat avec les gangs rivaux. Ou alors, on se retrouve chez Desirea’s, qui tient autant du salon de coiffure que du night club. Michael et Francis, deux frères adolescents, mènent dans cette banlieue de Toronto une existence rythmée par les descentes de flics et le racisme ambiant. Ils n’ont jamais connu leur père et leur mère, Ruth, travaille nuit et jour pour leur donner une chance. Mais les espoirs de ces trois-là volent en morceaux lorsqu’une fusillade éclate, un jour d’été 1991. 33 tours est une histoire à haute tension, un hommage à l’art métissé du hip hop et un hymne à l’amour fraternel. La générosité de la sirène Denis Johnson Traduit de l'anglais (Etats-Unis) par Brice Matthieussent Editions Christian Bourgois Roman / 224 p / 20 euros Avec une verve étourdissante, un merveilleux sens du comique et de l'absurde, l'auteur de Jesus' Son et Arbre de fumée poursuit son exploration des cercles de l'enfer : un drogué écrit au diable dans un centre de désintoxication, un jeune taulard sous LSD retourne vers la préhistoire, un publiciste âgé se tient à l'affût de ces instants magiques où "le Mystère vous adresse un clin d'oeil", un poète ressemblant à l'auteur est impliqué malgré lui dans l'obsession criminelle d'un jeune génie pour le jumeau secret d'Elvis Presley. Tous ces narrateurs partagent une voix pleine de tendresse et de compassion pour évoquer l'approche de la mort, le triomphe de l'amour, une scène hilarante dans les toilettes de la Trump Tower, les hameçons plantés dans le cœur d'un pécheur en quête de rédemption, ou encore, à New York, par une miraculeuse nuit enneigée, la générosité d'une énigmatique sirène. "Le Dieu auquel je veux croire a la voix et le sens de l'humour de Denis Johnson." Jonathan Franzen "Ses espaces isolés et ses vies abasourdies sont d'une fascination à fleur de peau, typique de l'Amérique." Don DeLillo Sorcières La Puissance invaincue des femmes Mona Chollet Editions Zones Essais / 240 p / 18 euros Qu’elles vendent des grimoires sur Etsy, postent des photos de leur autel orné de cristaux sur Instagram ou se rassemblent pour jeter des sorts à Donald Trump, les sorcières sont partout. Davantage encore que leurs aînées des années 1970, les féministes actuelles semblent hantées par cette figure. La sorcière est à la fois la victime absolue, celle pour qui on réclame justice, et la rebelle obstinée, insaisissable. Mais qui étaient au juste celles qui, dans l’Europe de la Renaissance, ont été accusées de sorcellerie ? Quels types de femme ces siècles de terreur ont-ils censurés, éliminés, réprimés ? Ce livre en explore trois et examine ce qu’il en reste aujourd’hui, dans nos préjugés et nos représentations : la femme indépendante — puisque les veuves et les célibataires furent particulièrement visées ; la femme sans enfant — puisque l’époque des chasses a marqué la fin de la tolérance pour celles qui prétendaient contrôler leur fécondité ; et la femme âgée – devenue, et restée depuis, un objet d’horreur. Enfin, il sera aussi question de la vision du monde que la traque des sorcières a servi à promouvoir, du rapport guerrier qui s’est développé alors tant à l’égard des femmes que de la nature : une double malédiction qui reste à lever. Les règles... quelle aventure ! Élise Thiébaut et Mirion Malle La ville brûle Jeunesse / Dès 12 ans / 72 p / 12 euros Les règles, les ragnagnas, les affaires ou les machins... Une fois par mois environ, les filles et les femmes entre 12 et 52 ans saignent pendant quelques jours mais on n’en parle jamais, alors même que cela concerne la moitié de l’humanité. Les règles ont longtemps été un instrument qui a permis d’opprimer les femmes et de leur donner l’impression qu’elles étaient impures et capables de moins de choses que les hommes. Les règles sont donc un véritable enjeu féministe auquel il n’est jamais trop tôt pour s’intéresser… Parler des règles, c’est aussi parler du patriarcat, de sexualité, de religion... Dans Les règles... quelle aventure !, Elise Thiébaut et Mirion Malle abordent le sujet avec humour, de façon décomplexée et décalé, avec de solides références culturelles, mythologiques, médicales et féministes pour piquer la curiosité et enrichir la connaissance des préados et ados, filles et garçons. Le langage inclusif : pourquoi, comment Éliane Viennot Postface par Raphaël Haddad et Chloé Sebbagh Editions iXe Essais / 144 p / 15 euros La violente polémique surgie en France à l’automne 2017 autour de « l’écriture inclusive » a conduit Éliane Viennot à élargir la question au « langage inclusif ». L’autrice de Non, le masculin ne l’emporte pas sur le féminin! expose dans ce petit guide les bonnes raisons de débarrasser la langue des normes et des règles masculinistes pour dire et écrire un monde où chacun·e aurait sa place, à égalité. Les outils qui le permettent existent: il suffit de les appliquer pour redécouvrir, en toute simplicité, les logiques du français, avec l’inventivité que permet aussi sa souplesse. Ca raconte Sarah Pauline Delabroy-Allard Editions Minuit Roman / 192 p / 15 euros Ça raconte Sarah, sa beauté mystérieuse, son nez cassant de doux rapace, ses yeux comme des cailloux, verts, mais non, pas verts, ses yeux d’une couleur insolite, ses yeux de serpent aux paupières tombantes. Ça raconte Sarah la fougue, Sarah la passion, Sarah le soufre, ça raconte le moment précis où l’allumette craque, le moment précis où le bout de bois devient feu, où l’étincelle illumine la nuit, où du néant jaillit la brûlure. Ce moment précis et minuscule, un basculement d’une seconde à peine. Ça raconte Sarah, de symbole : S. Numbers John Rechy Traduit de l'anglais (Etats-unis) par Norbert Naigeon Editions Laurence Viallet Roman / 256 p / 22,50 euros Numbers (1967), inédit jusqu’à ce jour en France, est le deuxième roman de John Rechy. Considéré, au même titre que Cité de la nuit, comme l’un de ses chefs-d’œuvre, il rencontra un considérable succès lors de sa publi­cation aux États-Unis et fut largement traduit à l’étranger. Johnny Rio, ex-prostitué, rentre à Los Angeles après trois ans d’un exil choisi à Laredo, Texas, ville de son enfance. Au contact de la métropole, il est assailli par les souvenirs de sa vie passée et submergé par un désir de conquête qu’il était parvenu à brider. Au gré des cinémas, des plages, des parcs de la cité des anges, porté par la musique rock en fond sonore, Johnny Rio, poussé par une force irrépressible, une compulsion de séduction, multiplie les rencontres et les étreintes anonymes. Dorian Gray des temps modernes, Johnny Rio est mu par un narcissisme exacerbé et ne supporte nulle concurrence sur le vaste marché du sexe où il rôde constamment, aspirant à être l’unique objet de désir de chaque homme croisé. Rongé par la culpabilité et peu à peu envahi par une angoisse insidieuse que seul parvient à dissiper, l’espace d’un instant, un contact fugitif, Johnny met en place un jeu aux règles fluctuantes : pour reprendre le dessus sur le « Parc » et sur ses propres pulsions, il lui faut séduire trente hommes, et donc autant de « numéros », en dix jours. Préfigurant le Démon de Hubert Selby Jr, Numbers offre l’examen systématique d’une obsession dévorante (frisant parfois le comique), mais livre aussi le témoignage précieux d’une topographie du désir dans le Los Angeles des années 60, terrain de jeu subversif d’une sexualité clandestine et désormais mythique. L’attention portée à l’environnement, à la végétation, à la lumière et aux symboles, confère au texte un caractère quasi élégiaque dont se dégage une nostalgie entêtante. Numbers offre au lecteur une réflexion universelle sur le passage du temps et la hantise de la mort, servie par une langue contemporaine, abrupte et crue, aux envolées poétiques saisissante. Kimi le vieux chien Nylso Editions Misma Bande dessinée / 144 p / 20 euros Kimi est un chien. Un vieux chien sans flair qui traîne sa carcasse à la recherche d’un peu de nourriture et de tranquillité. Il erre dans les bois, fait de longues siestes à l’ombre des arbres et se rend chaque soir en haut de la falaise. Cette falaise qui a vu la voiture de son maître glisser et disparaître dans les profondeurs de l’océan. Depuis ce jour, Kimi le Vieux Chien est seul. Le monde des humains l’a abandonné. Il ne lui reste que la nature. Cette nature qui l’entoure et qui dans une longue et chaude étreinte l’accompagnera jusqu’à son dernier soupir. Avec Kimi le vieux chien, Nylso nous livre une magnifique ode à la vieillesse et au temps qui passe. Son chien Kimi retrace les souvenirs du passé, de la jeunesse, des amours fous, tout en affrontant la vieillesse et la mort avec sérénité et philosophie. Comme dans son précédent livre, Gros ours & Petit lapin, Nylso met la nature au cœur de son récit. Ici, elle est omniprésente, envisagée comme un personnage à part entière qui suit Kimi pas à pas, le protège et lui parle même ! De ces vibrants paysages de plaines, de forêts ou d’océans, se dégage une émouvante poésie qui accompagne les derniers jours d’un vieux chien sur Terre. Et c’est là, toute la force de Nylso. Faire d’une multitude de traits infiniment petits, une œuvre infiniment grande. Sabrina Nick Drnaso Traduit de l'anglais (Etats-Unis) par Renaud Cerqueux Editions Presque Lune Bande dessinée / 208 p / 25 euros Sabrina a disparu... Teddy, son fiancé, est sur le point de sombrer. Afin de préserver sa santé mentale, il trouve refuge chez Calvin, un ami d’enfance qu’il avait perdu de vue depuis le lycée. Celui-ci, technicien informatique au sein d’une unité stratégique de l’US Air Force, voit son existence basculer avec celle de son ami, quand une cassette sur laquelle est enregistré le meurtre de Sabrina fuite dans les médias et sur les réseaux sociaux. Très vite, la polémique enfle, les théories du complot se déchaînent, laissant libre cours au déferlement de la haine. Sabrina montre avec une tension glaçante et particulièrement dérangeante les ravages d’une époque hyperconnectée, repue de « fakes news ». Après Beverly, récompensé du Fauve Révélation au festival d’Angoulême 2018, Nick Drnaso confirme son talent dans cette œuvre vertigineuse et s’impose, après deux livres seulement, comme un auteur majeur. Eikoh Hosoe Actes Sud / Coll. Photo poche Photographie / 144 p / 15 euros Eikoh Hosoe est un des grands noms de la photographie japonaise. À quatre-vingt-trois ans, l’influence et le magistère de cet artiste, dont l’œuvre n’a cessé de bousculer et d’interroger l’âme même de la culture japonaise, sont d’une intacte fécondité. Ami de l’écrivain Yukio Mishima et de Tatsumi Hijikata (fondateur du butô), il incarne l’avant-garde de la création nippone. C’est autour de la représentation du corps – et singulièrement de la nudité, strict tabou de la civilisation japonaise –, de sa sensualité, que se concentre et se développe son art, dans un langage photographique et un style foncièrement novateurs où le grain de l’image, ses mises en scène, ses contrastes, son esthétique quasi baroque imposent une vision qui à bien des égards peut se percevoir comme révolutionnaire.

Swing Time Zadie Smith Traduit de l'anglais par Emmanuelle Aronson et Philippe Aronson Editions Gallimard Roman / 480 pages / 23,50 euros Deux petites filles métisses d’un quartier populaire de Londres se rencontrent lors d’un cours de danse. Entre deux entrechats, une relation fusionnelle se noue entre elles. Devant les pas virtuoses de Fred Astaire et de Jeni LeGon sur leur magnétoscope, elles se rêvent danseuses. Tracey est la plus douée, la plus audacieuse mais aussi la plus excessive. Alors qu’elle intègre une école de danse, la narratrice, elle, poursuit une scolarité classique au lycée puis à l’université, et toutes deux se perdent de vue. La plus sage devient l'assistante personnelle d’Aimee, une chanteuse mondialement célèbre. Elle parcourt le monde, passe une partie de l’année à New York et participe au projet philanthropique d’Aimee : la construction d’une école pour filles dans un village d’Afrique. Pendant ce temps, la carrière de Tracey démarre, puis stagne, tandis que progresse son instabilité psychologique. Après une série d’événements choquants, les deux amies se retrouveront pour un dernier pas de danse. Roman d’apprentissage et de désillusion, le cinquième roman de Zadie Smith opère également une réflexion sur le racisme, l’identité, le genre et la célébrité, avec beaucoup de rythme, d’humour et d’émotion.

Midi Cloé Korman Editions Le Seuil Roman / 224 pages / 18 euros Claire est médecin dans un hôpital parisien. Un jour, un nouveau patient est admis dans son service, qui demande à la voir. Elle reconnaît alors Dominique, un ancien amant. Cette présence la bouleverse : la maladie de Dom, déjà très avancée, met en échec ses qualités de médecin, et fait resurgir les circonstances de leur rencontre. Quinze ans plus tôt, Claire est partie à Marseille avec son amie Manu, travailler dans le théâtre associatif que dirigeait Dominique. Au milieu d’un groupe d’enfants occupés à apprivoiser la scène et embarqués dans une adaptation tumultueuse de La Tempête de Shakespeare, les deux amies sont troublées par une silhouette fragile : celle d’une petite fille marginale, aussi inquiète dans sa famille que parmi les autres enfants, qui semble les appeler à l’aide. Mais la joie de l’été, la découverte du désir, le cercle des silences coupables les empêchent de prendre conscience du drame qui est en train de se nouer. Cloé Korman nous entraîne dans une enquête sur le mystère d’une violence exposée devant tous, en plein soleil, et néanmoins inapprochable. Porté par le souffle vital de deux héroïnes à peine sorties de l’adolescence, Midi est la splendide évocation d’une beauté qui aveugle et qui sauve.

Le Revenant Eric Chauvier Editions Allia Roman / 80 pages / 7,50 euros ‘‘Dans le Paris de la disruption, de ses limbes de mort-vivant, il traque des motifs de soulagement. Mais ne subsistent en lui que des idées fantômes et des sensations pâles. Il ne peut rien exprimer de sa quête passée et de sa damnation éternelle. Même si des souvenirs précis venaient hanter son esprit demeuré, il ne pourrait rien en dire. Cette aphasie est peut-être une résurgence de ses troubles cérébraux, nous n’en savons rien.’’ Et si Baudelaire revenait parmi nous ? S’il flânait de nouveau dans les ruelles de nos grandes métropoles, réapparu sous la forme, non du dandy de jadis, mais du vagabond ? Un misérable hère assistant, affalé sur le bitume, à la valse de nos contemporains et essuyant leur mépris. Lui qui redoutait tant de se sentir inférieur à ceux qu’il dédaignait, le voici hué, puis bientôt hissé à la tête d’une parade de zombis avant de connaître le destin d’une âme suppliciée. Par vagues réminiscences, lui parvient le souvenir de son être passé et de son oeuvre. ‘‘La rue assourdissante autour de moi hurlait’’ peut-on lire dans son poème ‘‘À une passante’’. Et Rimbaud n’écrivait-il pas de lui qu’il est ‘‘le premier voyant’’ ? Éric Chauvier montre à quel point les visions prémonitoires de Baudelaire révèlent la nature véritable des figures qui hantent nos métropoles contemporaines, de l’artiste en résidence dans les territoires défavorisés à la prostituée slave. C’est une comédie noire, réaliste et crue, celle de nos villes modernes, des hommes qu’elles brisent et rejettent. Il faut bien se rendre à l’évidence : au cœur de nos vies quotidiennes, Les Fleurs du mal continuent de croître.

Le Coeur converti Stefan Hertmans Traduit du néerlandais par Isabelle Rosselin Editions Gallimard Roman / 368 pages / 21,50 euros Lorsque Stefan Hertmans apprend que Monieux, le petit village provençal où il a élu domicile, a été le théâtre d’un pogrom il y a mille ans et qu’un trésor y serait caché, il part à la recherche d’indices. Une lettre de recommandation découverte dans une synagogue du Caire le met sur la trace d’une jeune noble normande qui, à la fin du onzième siècle, convertie par amour pour un fils de rabbin, aurait trouvé refuge à Monieux. La belle Vigdis est tombée amoureuse de David, étudiant à la yeshiva de Rouen. Au péril de sa vie, elle le suit dans le Sud, commence à prier son dieu et devient Hamoutal. Son père ayant promis une forte somme à qui la ramènerait, des chevaliers se lancent à sa poursuite. Puis les croisés, de plus en plus nombreux sur le chemin de Jérusalem, semant mort et destruction dans leur sillage, s’intéressent à cette femme aux yeux bleus. C’est le début d’un conte passionnant et d’une reconstruction littéraire grandiose du Moyen Âge. S’appuyant sur des faits et des sources authentiques, cette histoire d’amour tragique, menée comme une enquête, entraîne le lecteur dans un univers chaotique, un monde en pleine mutation. Stefan Hertmans nous offre aussi un roman contemporain, celui d’une femme en exil que guide l’espoir.

Wild Side Michael Imperioli Traduit de l'anglais(États-Unis) par Héloise Esquié Éditions Autrement Roman / 304 pages / 20,90 euros À seize ans, Matthew n'a connu que le quartier du Queens à New York et une existence solitaire avec sa mère. À la faveur d'un héritage inattendu, une nouvelle vie s'offre à lui : Manhattan et ses avenues chics, la fascinante Veronica, ainsi qu'un voisin musicien qui l'embarque dans ses aventures, un certain Lou Reed... Matthew plonge avec eux dans un tourbillon d'amour, d'art, de liberté - au risque de se perdre. Entre L'Attrape-cœurs de J. D. Salinger et Just Kids de Patti Smith, Wild Side nous emporte dans le New York fiévreux des années 70, à travers le regard grave et moqueur d'un héros inoubliable.

Moi, ce que j'aime, c'est les monstres Emil Ferri Traduit de l’anglais par Jean-Charles Khalifa Lettré à la main par Amandine Boucher et Emmanuel Justo Editions Toussaint Louverture BD / 416 pages / 34,50 euros Chicago, fin des années 1960. Karen Reyes, dix ans, adore les fantômes, les vampires et autres morts-vivants. Elle s’imagine même être un loup-garou: plus facile, ici, d’être un monstre que d’être une femme. Le jour de la Saint-Valentin, sa voisine, la belle Anka Silverberg, se suicide d’une balle en plein cœur. Mais Karen n’y croit pas et décide d’élucider ce mystère. Elle va vite découvrir qu’entre le passé d’Anka dans l’Allemagne nazie, son propre quartier prêt à s’embraser et les secrets tapis dans l’ombre de son quotidien, les monstres, bons ou mauvais, sont des êtres comme les autres, ambigus, torturés et fascinants. Journal intime d’une artiste prodige, Moi, ce que j’aime, c’est les monstres est un kaléidoscope brillant d’énergie et d’émotions, l’histoire magnifiquement contée d’une fascinante enfant. Dans cette œuvre magistrale, tout à la fois enquête, drame familial et témoignage historique, Emil Ferris tisse un lien infiniment personnel entre un expressionnisme féroce, les hachures d’un Crumb et l’univers de Maurice Sendak. À travers ce livre, Emil Ferris tisse de courage, de force, de résilience, l’étendard de ceux qui survivent, de ceux qui se relèvent et ne veulent plus se taire. Et si ce n’est pas œuvre autobiographique tout y est néanmoins vrai. La clé de ce projet est la différence, et Emil Ferris l’a écrit pour les minorités, l’a dessinée pour la liberté d’être ce que l’on veut, humainement et intimement, et l’a porté envers et contre tout pour le droit d’être la femme que l’on veut. Et c’est pour ça que Moi, ce que j’aime, c’est les monstres nous frappe si fort aujourd’hui, car il s’adresse à nous, à nos problèmes, à notre monde.

Ça c'est mon Jean-Pion David Snug Editions Même pas mal BD / 64 pages / 15 euros David Snug a 41 ans et ne parvient pas à vivre de la bande dessinée, loin s’en faut. Il décide donc de travailler à mi-temps comme surveillant de collège. Il se transforme alors en un personnage odieux nommé Jean-Pion, le «champion des pions», et se délecte de son nouveau petit pouvoir en humiliant des collégiens qu’il méprise. David Snug a travaillé comme surveillant dans un collège de Seine Saint-Denis et se propose de relater cette expérience dans Ça c'est mon Jean-Pion, un roman graphique semi-autobiographique oscillant entre étude sociologique loufoque et comédie féroce.

Comme un lundi Thomas Vinau Editions La Fosse aux ours Prose poétique / 128 pages / 15 euros Avec délicatesse et poésie, Thomas Vinau chante « la petite fumée de nos vies ». Il cherche le mot juste pour dire la solitude des matins gris, la lassitude des jours qui se ressemblent, puis, comme un éclair, la beauté d'un instant suspendu. Ses poèmes en prose sont à la fois mélancoliques et lumineux. Lire Thomas Vinau c’est porter un regard différent sur les choses et les situations du quotidien. C'est se laisser entraîner dans une rêverie poétique, des textes courts où les émotions se chevauchent, nous faisant passer du sourire à la profondeur. « DE L’USURE. DES QUESTIONS. DES MATINS sans lumière. Des journées qui s’empilent comme des mauvais Lego. Nos yeux se rapprochent du sol. Parfois nos bouches restent closes et le silence court comme une petite lame de rasoir sur la langue que nous inventions. Nous en perdons l’usage, jusqu’au lendemain, quand un nouveau soleil grimpe encore sur les troncs. On se mouche. On s’embrasse. Il fait trop froid pour ne pas mettre un pantalon. La course recommence. Le bébé pleure. Il est bientôt sept heures. Tu me souris lorsqu’il te mord la joue. Tu me fais un café. Mes yeux demandent pardon. C’est lundi et on s’aime. Demain c’est septembre. Le temps nous marche dessus. Sous ses semelles une nouvelle semaine. »

Paris-Orphée Henri Cole Traduit de l'anglais (États-Unis) par Claire Malroux Editions Le Bruit du Temps Chroniques / 176 pages / 19 euros Ce livre, publié simultanément aux États-Unis par les éditions de la New York Review of Books, rassemble des chroniques parisiennes par le poète américain Henri Cole données au New Yorker. Il y mêle autobiographie, journal, essai et poésie en prose à des photographies, composant une sorte de « journal d’un poète américain » à Paris d’un genre nouveau, qu’il qualifie lui-même d’« élégiaque ». La magie de ce livre, placé sous l’ombre tutélaire d’Orphée – figure du poète mystique, oraculaire, enchanteur –, c’est qu’il parvient à renouveler la vision que l’on peut avoir de la ville-lumière non parce qu’il chercherait à nous faire découvrir un Paris secret ou méconnu mais au contraire parce qu’il parvient à réenchanter les lieux, les clichés les plus « communs » de la capitale. Dans la préface à Terre médiane, le premier recueil traduit en français à nos éditions, Claire Malroux parlait de l’« innocence retrouvée » et même de la « candeur » qui se dégage de ces poèmes. Ce sont ces mêmes qualités qui permettent à Henri Cole de nous émouvoir à la lecture de ces croquis parisiens où les souvenirs de lecture (Rilke, Elisabeth Bishop, Dickinson), les évocations d’œuvres admirées surgissent sans cesse des lieux visités ou des personnes rencontrées (notamment son ami James Lord), donnant lieu à des rêveries, à des méditations où il s’interroge en poète, avec l’acuité sensible qui lui est propre (à la fois pleine de fraîcheur et pénétrante), sur ses liens amicaux et familiaux, sur la nature de la poésie et son rapport à la solitude, à son moi profond et à la liberté. « Le Paris-Orphée d’Henri Cole est un livre remarquable – écrit entièrement à Paris, c’est le journal d’un poète, des plus intimes, une suite de promenades qui nous conduisent au cœur de la ville, et au plus profond de son âme toujours en recherche. Sa voix est ici encline à la confidence, érudite, tendre, inattendue dans ses sympathies et ses découvertes ; comme l’extraordinaire poésie d’Henri Cole, elle est finement ouvragée, alors même qu’elle paraît sans art et sans prétention. L’un des grands plaisirs que l’on prend à ce livre tient au goût du poète pour le travail et les paroles des autres – les poètes dont il est proche, ses amis artistes, mais aussi les Parisiens qui font une apparition dans sa vie d’observateur passionné avant de poursuivre leur chemin. » Joyce Carol Oates

Mauvaises mines Mathieu Brier et Naïké Desquesnes Editions Z Essais / 152 pages / 8 euros Argent dans la Sarthe, antimoine en Vendée, or dans la Creuse, tungstène en Ariège… le sous-sol français recèlerait bien des trésors. Depuis quelques années, de nombreux permis exclusifs de recherche (PER) sont octroyés à quelques aventuriers de l’industrie minière. Objectif affiché : fournir en métaux le monde de demain, ses grands projets d’infrastructures, son marché de l’armement, sa « croissance verte » faite d’une multitude d’objets high-tech, de voitures électriques et de parcs éoliens. Non sans humour, les huit courts chapitres de cet ouvrage documenté dévoilent les menaces du « renouveau minier » français, les pollutions qu’il implique, ses faux-semblants écologiques et ses tentatives d’échapper au débat public. Du Pays basque à la Bretagne en passant par la Guyane, les résistances et les propositions d’alternatives se multiplient. Ce livre est un appel à les rejoindre.

Éloge des Mauvaises herbes coordonnée par Jade Lindgaard Editions Les Liens qui libèrent Essais / 180 pages / 14 euros Pour la première fois des intellectuels et des écrivains prennent partis pour la ZAD de Notre-Dame-des-Landes. Ils expliquent que la « zone à défendre » est bien plus qu’un bout de bocage. Dans un monde où tout doit être normé, catalogué, mesuré, homogénéisé, s’y inventent de nouvelles formes de vies et de liberté. C'est un carré de mauvaises herbes dans un paysage artificialisé, calibré, et bétonné. Sur la ZAD, on existe en commun et on cohabite avec la nature. On partage des rêves et des outils. On sort de l’emprise du marché en construisant sa cabane en terre-paille. On redonne du sens au travail en élevant des vaches et en prenant soin de la forêt. On échappe au couperet de l’Etat en cultivant les solidarités et l’accueil. On lutte en dormant et on prépare les alternatives en occupant des terres. Ce n’est pas une utopie, c’est notre réalité de demain qui prend formes sous nos yeux. Ont contribué à cet ouvrage : Olivier Abel, Christophe Bonneuil, Patrick Bouchain, Alain Damasio, Virginie Despentes, Amandine Gay, John Jordan, Bruno Latour, Wilfried Lupano, Geneviève Pruvost, Nathalie Quintane, Kristin Ross, Pablo Servigne, Vandana Shiva et Starhawk. Les recettes des ventes de ce livre iront aux activités développées sur la ZAD.

Les Koalas ne lisent pas de livres Anne Herbauts Editions Esperluète Album / 64 pages / 18 euros Un album en deux temps où l’on entre dans l’intimité familiale des koalas et des grizzlis. Parent et enfant se retrouvent autour des moments et des activités de tous les jours : un jeu, un repas, un bain et au bout de la journée, une histoire... Le grand koala aimerait tant lire un livre, mais c’est sans compter sur l’imagination du petit koala, toujours en recherche de son attention. Le grand grizzli aimerait tant se reposer, c’est oublier l’énergie infatigable du petit grizzli. Pourtant, même si l’aspiration des uns n’est pas celle des autres, ils se retrouvent toujours. Avec deux entrées différentes, ce double album se lit d’un côté comme de l’autre. Deux lectures qui s’équilibrent et se répondent pour raconter la parentalité d’aujourd’hui. Celle des parents qui travaillent ou exécutent les tâches ménagères, mais qui n’oublient pas de jouer et de se mettre au diapason de leurs enfants. Avec ces deux mini-fables pseudo animalières, Anne Herbauts nous dit beaucoup de ce que l’on appelle parfois sans égard « la vie de tous les jours ». Les jeux d’images et de mots s’amusent des contre ou double sens. Les images faussement simples touchent par leur justesse. Koalas et Grizzlis sont empreints d’une belle humanité et nous offrent une histoire pleine de tendresse et de vitalité.

Enfances Marie Desplechin et Claude Ponti Editions Ecole des loisirs Album / 136 pages / 16,80 euros Enfants pirates et enfants dieux, enfants rois et enfants savants, enfants voyants et enfants rêveurs, enfants travailleurs et enfants danseurs... Enfances raconte des moments importants et déterminants de la vie de plus de 60 enfants. Connus ou anonymes, réels ou légendaires, ils ont tous, à leur façon, petite ou grande, marqué leur époque et changé le monde

La Révolte des animaux moches Coline Pierré Editions Le Rouergue Roman à partie de 9 ans / 208 pages / 11,50 euros Depuis qu'un langage universel a été inventé et permet à tous les êtres vivants, humains et non-humains, de communiquer, il n'y en a plus que pour les chevaux. Chevaux par-ci, chevaux par-là mais y en a marre à la fin ! Surtout qu'à cause d'eux, les animaux moches sont totalement snobés et méprisés. La révolte gronde ! Embarquez-vous dans une fable animale pas comme les autres !

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Sylvain Prudhomme

Légende

Roman - éd. Gallimard / Collection L'arbalète - 20 euros

La Crau, désert de pierres aux portes d'Arles. Pays ras, pays nu, abandonné au mistral et aux brebis. C'est là que vivent Nel et Matt, l'un, fils et petit-fils de bergers, aujourd'hui photographe, l'autre, constructeur de toilettes sèches publiques, réalisateur à ses heures perdues.

Entre eux une amitié forte, belle. Jusqu'au jour où, travaillant à un nouveau film, Matt s'intéresse à la vie de deux cousins de Nel aujourd'hui disparus. Deux frères maudits, qui ont traversé comme des comètes ces mêmes paysages, se consumant à toute allure, en pleines années 1980.

Allers-retours à Madagascar, adolescence sans parents, fêtes, violence, liberté, insouciance : la trajectoire des deux frères, aussi brève qu'intense, se recompose peu à peu. Échos et correspondances se tissent entre passé et présent, renvoyant Matt et Nel à leurs propres choix, nous interrogeant, à notre tour, sur notre place dans le monde.

Mehdi Charef

Le harki de Meriem

Nouvelle édition. Première parution : Mercure de France, 1989

Avant-propos de Marie Hermann

Roman - éd. Agone - 14 euros

Il avait honte de revenir dans cet état, sous son lourd manteau et son képi. Il avait fondu, il allait le dos courbé à petits pas. Je n’ai même pas pu lui laver les pieds : ils étaient blessés et pansés. Le fusil encore sur l’épaule, voilà comme il est revenu ! Quand ils n’ont plus eu besoin de lui ils l’ont laissé partir sans soins. Son ventre était tailladé par les coups de baïonnette et les pansements secs avaient épousé les plaies. De gros trous dans le ventre et des cicatrices jusqu’au cou. Nuit et jour que je l’ai soigné ! Je l’ai emmené en pèlerinage à Sidi Ali, je l’ai lavé au hammam Boughrara. Rien n’y a fait. Il est mort de ses blessures. Je le vois encore caressant le museau du chien et se forçant à sourire pour me rassurer. Avant de mourir, il m’a dit : « J’ai tué des hommes. Puis, avant de tourner la tête : Ils avaient aussi peur que moi ! »

Son beau-père, Algérien enrôlé par la France dans la Seconde Guerre mondiale, n’a jamais figuré sur aucun monument aux morts. Son mari, devenu harki pour échapper à la misère imposée par le système colonial français, appellera toute sa vie l’opprobre de ceux qui n’auront eu le courage ni de le combattre ni de l’imiter. Son fils, né après un passage en cité de transit dans le sud de la France et promis à des études de droit, meurt sous les coups d’extrémistes de droite outrés qu’un bicot puisse détenir la même nationalité qu’eux. La vie de Meriem, qui a épousé Azzedine alors qu’elle portait les stigmates de la femme répudiée, contient toutes les injustices de l’histoire franco-algérienne. Mais c’est aussi elle – et les souvenirs qu’elle leur laissera – qui encouragera ses enfants, puis ses petits-enfants, à revendiquer en Algérie et en France le respect et la dignité que sa génération n’aura jamais obtenus.

Né en Algérie en 1952, romancier, scénariste et cinéaste, Mehdi Charef a connu les cités de transit, les bidonvilles et l’usine avant de publier quatre livres et de réaliser onze films.

Paolo Cognetti
Le Garçon sauvage. Carnet de montagne
Traduit de l'italien par Anita Rochedy
Roman - éd. Zoé - 15 euros

Le Garçon sauvage est l'histoire d'un garçon de la ville qui ne se sentait bien qu'à la montagne mais n'y avait pas remis les pieds depuis dix ans. A 30 ans, après un mauvais hiver qui le laisse à bout de forces "comme quand une entreprise en laquelle tu as cru échoue misérablement", il décide de tenter une expérience de solitude et s'installe pour un temps indéfini dans les hauteurs de la Vallée d'Aoste. Là, il redécouvre le bonheur de marcher sur le fil des crêtes, suspendu entre l'enfance et l'âge adulte. L'occasion pour lui de se lancer des défis de tous ordres, de réaliser désirs ou fantasmes, et d'essuyer des tempêtes autant intérieures qu'extérieures. Marchant sur les pas de ses maîtres, il apprendra à fendre du bois, à allumer un feu en plein orage, à cultiver un jardin à moitié sauvage, à cuisiner les herbes de montagne... mais aussi à se perdre et à affronter ses peurs.

Niccolo Ammaniti
Et je t'emmène
Traduit de l'italien par Myriem Bouzaher
Roman - éd. Robert Laffont / Collection Pavillons poche - 11,5 euros

Ischiano, un patelin de Toscane, de nos jours. Pietro sort à peine de l'enfance et déjà l'amour et la violence du monde lui tombent dessus. Entre des parents absents et des camarades de classe jaloux de son amitié avec la belle Gloria, fille de banquier et collégienne décomplexée, il n'a qu'une hâte : échapper au destin de berger que son père a prévu pour lui. Graziano, lui, est né à Ischiano il y a maintenant quarante-quatre ans. Play-boy désenchanté, faux dur au coeur d'artichaut, ce fan des Gipsy Kings rentre au pays après des années de vie dissolue dans les clubs de Rome. Alors que tout les oppose, Flora, professeur au collège du village, femme fragile et introvertie, va tomber amoureuse de lui.
L'amour peut-il exister dans ce monde terne dominé par la trivialité ? Dans la chaleur, les moustiques et les tempêtes de pluie de Toscane, la fatalité pourrait avoir raison de tous.

Stewart O'Nan
Derniers feux sur Sunset
Traduit de l'anglais (Etats-Unis) par Marc Amfreville
Roman - éd. de l'Olivier - 23 euros

Nous sommes en 1937, et tout va mal pour Francis Scott Fitzgerald. Il est ruiné, miné par l’alcool, en panne d’inspiration, et Zelda, l’amour de sa vie, est internée dans un asile. Elle est loin l’époque où leur couple défrayait la chronique. L’Âge du Jazz est terminé, avec ses fêtes, son glamour, ses extravagances. Répondant à une proposition de la Metro Goldwyn Mayer, Fitzgerald joue sa dernière carte et débarque à Hollywood comme scénariste. Ses collègues se nomment Dorothy Parker, Ernest Hemingway, Humphrey Bogart. Dans une soirée, il croise la ravissante Sheilah Graham, une journaliste mondaine dont il tombe follement amoureux. Il se remet à écrire, s’efforce de ne plus boire, rend visite à Zelda avec sa fille Scottie.

Mais comment continuer à vivre quand le monde semble s’effriter autour de soi ? « Toute vie est un processus de démolition », avait-il écrit dans La Fêlure (1936). Quelques années plus tard, cette phrase sonne comme un avertissement du destin.

Avec grâce et subtilité, Stewart O’Nan trace le portrait romanesque du plus attachant – parce que le plus fragile – des écrivains de la « Génération perdue » inventée jadis par Gertrude Stein.

Nicolas Nemiri et Romain Slocombe
Le Chat d'Enoshima
Jeunesse - éd. Le petit lézard - 18 euros

Le chat Haru de la petite Tomomi s’est égaré peu de temps après la mystérieuse disparition de son père. Tomomi partira à sa recherche dans tout Tokyo avant de découvrir le terrible secret de son père.
Dans l'esprit des romans noir qui ont fait sa notoriété, Romain Slocombe, grand spécialiste du japon contemporain, nous emmène sur les pas de la petite fille Tomomi et de son chat Haru qui s’est égaré peu de temps après la mystérieuse disparition du père de la petite. Avec pour décors romanesque la baie d'Enoshima près de Kamakura et de Tokyo, l’ouvrage magnifiquement illustré en cinémascope par Nicolas Nemiri, un autre passionné du japon bien connu des amateurs de BD et qui signe ici son premier livre jeunesse, ravira les plus jeunes comme les amoureux du pays du soleil levant.

Béatrice Fontanel et Alexandra Huard
Je suis la méduse
Jeunesse - éd. Les fourmis rouges - 17,90 euros

Une jeune méduse se raconte. Elle croise un jour la route d’une petite fille, qu’elle pique malencontreusement. Le père sort la méduse de l’eau et la laisse échouée sur le sable. À l’agonie, la jeune méduse sera sauvée in extremis par la petite fille, qui la rejettera à la mer. Devenue une méduse adulte, elle retrouvera l’enfant devenue jeune fille et la reconnaîtra grâce à la cicatrice laissée sur son poignet par la piqûre. Elle entamera alors pour elle une sublime et silencieuse danse sous-marine.
Béatrice Fontanel navigue entre documentaire et fiction, et sa méduse, aussi fascinante qu’effrayante, prend vie dans ce conte écologique et poétique. Alexandra Huard, soucieuse du détail jusqu’à l’extrême, illustre à merveille le paradoxe de cet animal repoussant lorsqu’il est hors de son élément, et gracieux et lumineux dans l’eau.   

Nylso
Gros ours et petit lapin
Bande dessinée - éd. Misma - 20 euros

Petit lapin est vif, loquace, provocateur, égoïste et cupide. Il se prend pour un génie, mais détale comme un lièvre dès qu’il s’agit de sauver sa peau. Gros ours, lui, est un ours bien léché, posé, pas très bavard et peu sûr de lui. Imperturbable, il peut arpenter la forêt pendant de longues heures à la recherche d’un peu miel.
Les deux animaux que tout oppose sont seuls au monde, échoués dans une nature affranchie de toute civilisation. Alors ils n’ont rien de mieux à faire que de se promener dans les bois, pêcher, se baigner dans les ruisseaux, lézarder au soleil... et philosopher !
Les saisons passent, ponctuées de pensées et de grandes réflexions sur le sens de la vie.
Le lapin se prend pour un ours et l’ours voudrait bien devenir un lapin, et sans s’en rendre compte tous deux marchent main dans la main sur le chemin de la vérité.
Les duos « petits/gros » ont toujours amusé, mais au delà de la simple apparence comique, Nylso apporte une profondeur rare au genre.
Les scènes de dialogues drôles et touchantes entre les deux acolytes sont entrecoupées de pauses contemplatives qui laissent place à la poésie des paysages. Toute la nature se met alors à vibrer avec le dessin de Nylso : on peut sentir l’herbe caressée par le vent, les feuilles des arbres qui frétillent, on entend les branches qui craquent, la terre qui respire.
Et cette nature, belle et imposante, est là pour mettre nos deux compagnons de route face à une angoisse universelle : la peur de la solitude.
Plus qu’un conte sur l’amitié, Gros ours et petit lapin est une grande fable philosophique.

Karl Kerschl
L'abominable Charles Christopher. Tome 1
Préface de Régis Loisel
Bande dessinée - éd. Studio Lounak - 19,95 euros

Charles Christopher est une sorte de yéti un peu naïf. Il habite en pleine forêt. Aujourd’hui, il pleut et il court s’abriter. Un oiseau passe par là et discute avec lui. Il l’informe que Vivol organise une fête pour le soir-même. La pluie est terminée. Charles a faim. Il jette son dévolu sur un nid d’abeilles. Ni une, ni deux, une abeille le pique sur le front. Charles court se plonger la tête dans l’eau pour atténuer l’effet de la piqûre. Après cet épisode douloureux, Charles croise un lapin qu’il sauve d’un piège à loup. Il prend sous son aile le lapin qui s’endort dans ses bras Pendant ce temps-là, les autres animaux se préparent pour aller à la fête. Vivol, le grand ours prend la parole devant les animaux de la forêt. Il les informe qu’avec le changement de saison, un danger terrible menace la forêt.
Dans la préface, Régis Loisel invite à découvrir ce livre "frais, simple et poétique à souhait !", servi par le dessin "charnu et réaliste" de Karl Kerschl, "en parfaite adéquation avec la simplicité ses histoires".

Maroussia Vossen
Chris Marker (le livre impossible)
Témoignage/Cinéma - éd. Le Tripode - 16 euros

«  Ce texte n’est ni un roman, ni un essai ; encore moins une biographie. C’est le récit fragmentaire de mon lien à Chris Marker, de ma naissance à sa mort. »
L’un est un cinéaste mythique, l’autre sa fille d’adoption. L’un a fait de sa vie un mystère, l’autre en a été le témoin.
Avec justesse et humilité, Maroussia Vossen fait le récit sobre d’une filiation peu banale et révèle le portrait d’un artiste hors du commun, qui s’évertua jusqu’à sa mort à demeurer une énigme.
Artiste et écrivain, Chris Marker est notamment l’auteur d’un film culte, La Jetée, également disponible dans un format livre (éd. Kargo/L'Eclat, 2008).

Richard Wagamese

Les étoiles s'éteignent à l'aube

Traduit de l'anglais (Canada) par Christine Raguet

Roman - éd. Zoé - 20 euros

Lorsque Franklin Starlight, âgé de seize ans, est appelé au chevet de son père Eldon, il découvre un homme détruit par des années d’alcoolisme. Eldon sent sa fin proche et demande à son fils de l’accompagner jusqu’à la montagne pour y être enterré comme un guerrier. S’ensuit un rude voyage à travers l’arrière-pays magnifique et sauvage de la Colombie britannique, mais aussi un saisissant périple à la rencontre du passé et des origines indiennes des deux hommes. Eldon raconte à Frank les moments sombres de sa vie aussi bien que les périodes de joie et d’espoir, et lui parle des sacrifices qu’il a concédés au nom de l’amour. Il fait ainsi découvrir à son fils un monde que le garçon n’avait jamais vu, une histoire qu’il n’avait jamais entendue.

Richard Wagamese, né en 1955 en Ontario, est l’un des principaux écrivains indigènes canadiens. En activité depuis 1979, il a exercé comme journaliste et producteur pour la radio et la télévision, et est l’auteur de treize livres publiés en anglais par les principaux éditeurs du Canada anglophone. Wagamese appartient à la nation amérindienne ojibwé, originaire du nord-ouest de l’Ontario, et est devenu en 1991 le premier indigène canadien à gagner un prix de journalisme national. Depuis lors, il est régulièrement récompensé pour ses travaux journalistiques et littéraires.

Les Etoiles s'éteignent à l'aube (titre anglais : Medicine Walk) est son premier roman traduit en français. Wagamese a par ailleurs été traduit en allemand et en hollandais.

Levi

Les Mots sont des pierres

Ed. Nous – 170 pages – 18 euros

Carlo Levi (1902-1975), l’auteur du Christ s’est arrêté à Eboli, l’un des écrivains les plus importants de l’Italie du 20e siècle, est encore peu traduit en France. Les mots sont des pierres — autre œuvre majeure, inédite (prix Viareggio 1955) — est « le récit de trois voyages en Sicile et des faits de là-bas, tels qu’ils peuvent apparaître à l’œil attentif d’un voyageur sans préjugés ». C’est un témoignage puissant sur la Sicile, ses villes et sa géographie, mais plus encore sur la vie de son peuple, sa culture, ses luttes. Il marque le lecteur par l’urgence de son rythme, l’acuité de sa phrase et la bonté de son regard.

On sentait une tension dans l’air, une passion collective, comme si tous ces gens à l’activité mystérieuse étaient mus par des raisons profondes, importantes, attendaient des événements graves et décisifs qui rendaient tous les visages éveillés et attentifs. Ce n’était pas un après-midi comme les autres dans un village rural : c’était un jour d’attente dans une ville en pleine guerre civile. Il y avait la grève : la première, de mémoire d’homme ; la vie de chacun y était engagée. J’étais là pour visiter en simple curieux une vieille mine de soufre, dans un des mille villages de la fixité paysanne ; et je me retrouvai dans un lieu vivant, en plein mouvement, en plein changement, où toutes les émotions sont nouvelles, les actes passionnés, les volontés tendues, violentes, où un sentiment inexistant jusque-là naît dans le cœur des hommes.

L’été s’abat sur la Sicile comme un faucon jaune sur l’étendue jaune des terres couvertes de chaumes. La lumière se multiplie dans une explosion continue, elle semble ouvrir, révéler les formes étranges des monts et rendre très durs, compacts, le ciel, la terre et la mer, mur ininterrompu de métal coloré. Sous le poids infini de cette lumière, hommes et animaux se déplacent en silence, acteurs d’un drame ancien dont le texte ne parvient pas à nos oreilles : mais leurs gestes suspendus dans l’air radieux sont comme des voix changeantes et pétrifiées, comme des troncs de figuiers de Barbarie, des branches tortes d’olivier, des pierres monstrueuses, de noires cavernes sans fond.

Helen Oyeyemi

Boy, Snow, Bird

Traduit de l'anglais par Guillaume Villeneuve

Ed. Galaade – 308 pages – 24 euros

"Mieux que Toni Morrison !"

New York, 1950, elle a vingt ans quand elle fuit un père qui la maltraite. Elle s’appelle Boy Novak. Arrivée dans une petite ville du Massachusetts, elle fait la connaissance d’Arturo Whitman, qui vit avec son étrange petite fille, Snow. Boy épouse Arturo. Tout semble aller bien, jusqu’au jour où ils mettent au monde leur fille, Bird, un très beau bébé « de couleur ». Ainsi la naissance de Bird met-elle au jour les origines afro-américaines des membres de la famille Whitman, jusqu’alors passées inaperçues à cause de la blancheur de leur peau. Une belle-mère, une jeune Snow, des miroirs, tous les éléments sont dès lors réunis pour une habile réécriture d’un conte bien connu.

Avec Boy, Snow, Bird, Helen Oyeyemi braque le projecteur sur les absurdités qui ont accompagné l’histoire raciale aux États-Unis. Avec habileté, elle soulève la question de ce qui nous identifie : couleur, gène, histoire, culture ?

Née en 1984, Helen Oyeyemi a grandi à Londres et vit aujourd'hui à Prague. Jeune auteur prodige, elle a écrit son premier livre à dix-neuf ans. Le blanc va aux sorcières, son troisième roman, ainsi que Mister Fox, son quatrième roman, ont paru aux éditions Galaade en 2011 et 2013.

« Helen Oyeyemi est une écrivaine hors-normes. Âgée d'à peine trente ans, elle porte un regard sur le monde d'hier et d'aujourd'hui d'une grande maturité. BOY, SNOW, BIRD est un somptueux roman de femmes, de filiation, un roman vertigineux sur le reflet que nous nous renvoyons les unes aux autres, mais aussi celui que nous nous renvoyons à nous-mêmes. » – Transfuge

Jonathan Evison
Les fondamentaux de l'aide à la personne revus et corrigés
Traduit de l’anglais (États-Unis) par Marie-Odile Fortier-Masek
Roman - éd. Monsieur Toussaint Louverture - 20 euros

Quand on fait de la fuite un mode de vie, il n’y a que deux questions qui comptent: Où se terrer? Et, plus ­important encore, avec qui?
Ex-père au foyer en plein divorce, hanté par un passé aussi lourd à porter que son nom, Benjamin Benjamin se retrouve du jour au lendemain en charge de Trev, un adolescent à l’imagination débridée cloué dans un fauteuil roulant, il plonge tête la première dans les joies du soin à domicile.
La réunion de ces deux êtres cabossés par l’existence, commentateurs assermentés des formes de Miss Météo, passionnés de musée de la Mortadelle et de dahus empaillés, ne pouvait les mener qu’à une seule chose: envoyer un jour ou l’autre tout balader. Préférant la route des grands espaces à la routine des petites galères, ils embarquent à bord d’un minibus, en quête des sites touristiques les plus saugrenus du pays. Sur le chemin, ils rencontreront Dot, jeune punkette révoltée, Peaches et son doux sourire, Elton et son idée de génie, mais aussi un espion, un yéti et une marmotte sodomite.
Avec Les Fondamentaux de l’aide à la personne revus et corrigés, Jonathan Evison a façonné un récit drôle et doux-amer, qui ne se laisse aller ni à la condescendance ni à l’apitoiement. Un roman qui examine avec attention ce que cela coûte et ce que cela apporte de prendre soin des autres. Débordant d’émotions, ce livre nous montre d’une façon désarmante comment tout accepter de la vie, ses moments les plus terribles comme ses instants les plus lumineux.

Joseph O'Connor
Maintenant ou jamais
Traduit de l'angalis (Irlande) par Carine Chichereau
Roman - éd. Phébus - 23 euros

Robbie et Fran se rencontrent au début des années 80 dans les couloirs d’une université de la périphérie londonienne. De leur amitié naît l’idée d’un groupe que rejoignent rapidement les jumeaux Seán et Trez, The Ships in the Night. Portés par les excentricités de Fran, un tube planétaire et une tournée mythique en 1986, leur trajectoire météorique marquera l’histoire de la musique populaire de la décennie.
Trente ans plus tard, quinquagénaire rincé par la vie, Robbie tente d’écrire ses mémoires. Récit ironique et fiévreux, Maintenant ou jamais célèbre l’insouciance de la jeunesse, les amitiés perdues pour toujours… Avant qu’un soir de 2012 à Dublin, The Ships in the Night ne remontent sur scène…
« Maintenant ou jamais est un roman jubilatoire sur la création artistique qui se bâtit quotidiennement et ne s’habille pas seulement de paillettes. On y entend les riffs de guitare, les scintillements des cordes, les audaces vocales. » Christine Ferniot. Lire.

Etienne Chaize
Helios
Bande dessinée - éd. 2024 - 23 euros

Un soir lointain, le soleil fige sa course et se pose sur l'horizon. Plongé dans un crépuscule sans fin, le Royaume décline et désespère.
Un jour, un voyageur se présente à la Cour ; il persuade le Roi d'aller jusqu'au Soleil pour le prier de reprendre son cycle. Alors, le Roi se met en route, à la tête d'une longue procession. Page après page, ils se heurtent à des obstacles qui réduisent le nombre des pénitents, et seuls sept d'entre eux atteindront finalement le sommet où repose Helios...
Le Quattrocento a offert au monde Jérôme Bosch. Les années 90 et le logiciel Photoshop ont enfanté Étienne Chaize, déjà coloriste et chef-décorateur du détonnant Quasar contre Pulsar, paru en 2014 aux éditions 2024.
En puisant ses références dans des domaines très variés (jeu vidéo, Issey Miyake, Hokusai, Nicolas Ledoux...), notre alchimiste vient tisser avec délicatesse un monde fantastique. Dans la cohorte des personnages qui affrontent mille dangers d'un monde à l'autre retentit l'écho de mythes tels que l'Odyssée ou la Conférence des Oiseaux.
Helios est un monde fourmillant de vie qui enchante et étonne à chaque page !

Craig Thompson
Space boulettes
Traduit (Anglais) par Isabelle Guillaume, Laëtitia Vivien, Fédéric Vivien
Bande dessinée/Jeunesse - éd. Casterman - 24,95 euros

Lorsque son père disparaît sans donner de nouvelles, Violette se lance immédiatement à sa recherche à travers l'Univers, accompagnée de deux amis un peu « spatiaux »...
Baleines de l'espace, gang de motards interstellaires, stations orbitales de luxe... Une grande odyssée galactique par l'auteur de Blankets et Habibi !

Reliefs n° 2
Tropiques
Revue - 19 euros

Le numéro 2 de Reliefs vous emmène entre le tropique du Cancer et le tropique du Capricorne. Des mystérieuses et périlleuses forêts amazoniennes aux coraux des eaux du Pacifique Reliefs déploie toute la richesse des tropiques et présente les questionnements scientifiques qu'ils suscitent.
Reliefs est la première revue dédiée aux grands voyageurs, explorateurs et aventuriers, d'hier comme de demain. Au carrefour des sciences et des lettres, de l'aventure et de la géographie, chaque numéro est porté par une thématique qui permet de faire le point sur un sujet. Le deuxième numéro de Reliefs entraîne ainsi le lecteur dans le monde des Tropiques. "Enfer vert" ou lieu de ravissement, Reliefs revient sur l'imaginaire des tropiques et explore les problématiques qui lui sont liées.

Savamment documenté, Reliefs prend non seulement appui sur des archives rares mais offre également le point de vue de témoins importants de notre monde contemporain (écrivains, scientifiques, cinéastes, photographes, philosophes, etc.).

Renaud Cerqueux

Un peu plus bas vers la terre

Le Dilettante - 224 pages - 17 euros

Les cinq nouvelles de ce recueil se penchent sur la condition du terrien au début du XXIe siècle, entre culte de l’identité, servitude volontaire, chaos, tyrannie de la technique et quête d’idéal dans un monde dont l’absurdité affleure un peu plus à chaque ligne.
« L’homme, je n’apprends rien à personne, descend du singe. Ce qui ne plaît guère à l’homme qui se venge en les descendant, les singes, ou, à défaut, en les astreignant à des rôles humiliants, des postures grotesques telle celle d’astronaute amateur. Ce fut le cas d’Enos, l’un d’entre eux, envoyé durant les années guerre froide, tester dans l’espace la technologie extraterrestre américaine. Ce que devint Enos ? Rien, épars dans la fosse commune dévolue aux singes spatiaux. »

Renaud Cerqueux est écrivain et traducteur, il vit à Brest. Egalement auteur de deux bandes dessinées réalisées avec le dessinateur David Cren, Un peu plus bas vers la terre est son premier recueil de nouvelles.

Et aussi : Le dernier livre de Jean Echenoz, Envoyée spéciale (Minuit), En attendant Bojangles d'Olivier Bourdeaut (Finitude), Cumbe (Cà et là), L'échelle de Jacob (Picquier), Zaï Zaï Zaï Zaï (6 pieds sous terre),...

Gazmend Kapllani

La Dernière page

Roman - éd. Intervalles - 15 euros

Dans La Dernière Page, à travers l’évocation d’un fils venu enterrer son père à Tirana, dans une Albanie proche du chaos, Gazmend Kapllani reconstitue l’histoire d’une famille dont la judéité cachée a jonché de secrets les destins de tous ses membres. Il met en scène deux hommes qui se sont ignorés, orphelins de leurs origines, et qui pourtant ont traversé, chacun à sa manière, un siècle mouvementé grâce à leur commune passion des livres et des langues. Il rapproche la déchéance de ces pères bousculés par l’Histoire à celle de l’Albanie pendant et après le communisme. Mais Kapllani met surtout en lumière la dérive de l’Albanie, écartelée entre l’enfer du régime d’Enver Hodja et son délitement actuel, avec le déferlement des poussées nationalistes.

La Dernière Page est un roman pessimiste, lucide, profond, où Kapllani illustre à travers des personnages vibrants d’humanité une détermination parfois désespérée à se construire une identité au-delà des frontières et des bannissements, une identité qui peut s’étayer sur l’amour des livres et des langues. Car « une langue n’appartient à personne », écrivait Kapllani dans Je m’appelle Europe.

Minetarô Mochizuki

Chiisakobé

Bande dessinée - éd. Le Lézard noir - 15 euros

"L’histoire de Chiisakobé suit le quotidien d’un maître-charpentier Shigeji qui tente de relancer la société familiale à la seule force de son abnégation, après l’incendie qui a ravagé l’entreprise et entraîné la mort de ses parents. (…) De la catastrophe dépeinte dans Chiisakobé, on ne verra quasiment rien si ce n’est quelques décombres fumeux puis un terrain vague, l’auteur prenant le point de départ de la tragédie pour conter un récit où la reconstruction complexe de l’entreprise marque des étapes vers la résilience du héros principal, Shigeji. Personnage mystérieux et mutique, celui-ci arbore les cheveux longs et une barbe fournie qui lui mangent presque entièrement le visage, un look improbable et loufoque comme un masque, ou plutôt une barrière le séparant du monde qui l’entoure. Le mangaka nous le présente d’une façon curieuse dès les premières pages, couché sur un banc quasi prostré dans une position fœtale, tel un clochard céleste. (…) De fait, Shigeji apparaît un être renfermé qui n’évoque jamais le drame ou sa souffrance intérieure. Peu à peu, celui-ci va apprendre à s’ouvrir aux autres et le sens des responsabilités aux contacts de deux jeunes femmes de sa connaissance Ritsu et Yoko, et d’un groupe de cinq orphelins dont le centre d’accueil a brûlé et qui vont trouver refuge sous son toit." Blog de Mangarte (www.arte.tv)

Bill Cardoso

KO à la 8e reprise

Témoignage - éd. Allia - 7,50 euros

Zaïre, 1974. Le pays entier est en ébullition. Se prépare le match devenu­ légendaire opposant Mohammed Ali et George Foreman pour le titre de champion du monde poids lourds de boxe anglaise. Le combat doit se tenir le 25 septembre dans le stade Tata-Raphaël à Kinshasa. Le pays est alors sous la dictature de Joseph-Désiré Mobutu, le même qui promet 5 millions de dollars au vainqueur. Envoyé par le New Times pour couvrir le match, finalement reporté un mois plus tard, Bill Cardoso fut contraint de demeurer cinquante jours et cinquante nuits dans le pays, cinquante jours et cinquante nuits pour le moins rocambolesques. S'il est acculé au ring, comme des milliers de journalistes venus des quatre coins du monde qu'il égratigne au passage, c'est aux coulisses qu'il s'intéresse surtout. Et elles sont à la fois sales et magnifiques. Cardoso part à la rencontre des gens : pygmées et autres parachutistes, en passant par Big Black, joueur de conga espérant influer sur la cadence de Mohammed Ali. Il fait la connaissance d'un cobra, se voit offrir une peau de python, se fait voler son billet de retour. Il écume les bars, boit jusqu'à plus soif en compagnie d'un ami de circonstance, Cassius Clay Père, et consomme à qui mieux mieux la ganja congolaise. À l'issue de moult aventures, et après avoir perdu une dent, Cardoso finit par se croire victime du vaudou. C'est de bout en bout drôle, grinçant, jouissif.

Ugo Mulas

La photographie

Photographie - éd. Le Point du jour - 39 euros

La Photographie est la version française du dernier livre du grand photographe italien Ugo Mulas (1928-1973) publié peu après sa mort. Sous un titre apparemment anodin, ce livre constitue en fait une oeuvre unique. A travers de brèves séquences d'images introduites par des textes écrits à la première personne, Mulas y parcourt l'art de son temps et fait le portrait des artistes qu'il a côtoyés. Mais outre sa valeur documentaire, cet ensemble possède également une forte dimension autobiographique et spéculative. Représentant les oeuvres dans l'espace et en présence de leurs auteurs, bien souvent au travail, Mulas est conduit à s'interroger sur sa propre pratique, au croisement de la photographie et l'art.

Ugo Mulas est sans doute le plus grand photographe italien du XXe siècle. Le Centre Pompidou lui a consacré un colloque en 2011 à l'occasion de l'acquisition de sa série Vérifications, qui a été récemment présentée dans l'exposition « Qu'est-ce que la photographie ? » au Centre Pompidou. Néanmoins, son oeuvre n'avait jusqu'à maintenant pas fait l'objet d'exposition ou de livre personnels en France. La publication de La Photographie, dont la première édition italienne est bien connue des amateurs, sera l'occasion d'une découverte. Elle sera accompagnée d'une exposition en collaboration avec les Archives Mulas (Milan) : au Point du Jour, du 18 octobre 2015 au 3 janvier 2016 ; à la Fondation Henri Cartier-Bresson (Paris), en janvier-mars 2016.

       Tél.  02 56 29 06 35

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La Petite librairie est labellisée depuis le 1er janvier 2018 "librairie indépendante de référence" par le ministre de la culture et de la communication. Le label LIR a pour vocation de reconnaître, valoriser et soutenir les engagements et le travail qualitatifs des libraires indépendants.

DEJA PASSE

Rencontre. Samedi 6 avril à 14 h 30

Maryam Madjidi : “Marx et la poupée”

Maryam Madjidi

Marx et la poupée

éditions le Nouvel Attila

208 pages - 18 euros

Edition de poche (J'ai Lu) - 7,10 euros

Depuis le ventre de sa mère, Maryam vit de front les premières heures de la révolution iranienne. Six ans plus tard, elle rejoint avec sa mère son père en exil à Paris.

À travers les souvenirs de ses premières années, Maryam raconte l’abandon du pays, l’éloignement de sa famille, la perte de ses jouets – donnés aux enfants de Téhéran sous l’injonction de ses parents communistes -, l’effacement progressif du persan au profit du français qu’elle va tour à tour rejeter, puis adopter frénétiquement, au point de laisser enterrée de longues années sa langue natale.

Dans ce récit qui peut être lu comme une fable autant que comme un journal, Maryam Madjidi raconte avec humour et tendresse les racines comme fardeau, rempart, moyen de socialisation, et même arme de séduction massive.

Maryam Madjidi est née en 1980 à Téhéran, et quitte l’Iran à l’âge de 6 ans pour vivre à Paris puis à Drancy.

“Plus qu’une vie, ce livre raconte des émancipations successives. L’histoire d’une héroïne qui évite les obstacles successifs que l’Histoire a posés sur son chemin, par des écarts, des voltes, la grâce d’une écriture en mouvement où les souvenirs et le présent se relancent sans cesse.”

Sébastien Omont, En attendant Nadeau

Rencontre + chansons anarchistes par la souris noire (piano, voix, contrebasse). Jeudi 4 avril à 18 h 30

Jean-Yves Guengant : “les anarchistes et l’anarcho-syndicalisme à Brest et en Bretagne”

Jean-Yves Guengant

Nous ferons la grève générale. Jules Le Gall, les anarchistes et l’anarcho-syndicalisme à Brest et en Bretagne

Éditions Goater

256 pages -18 euros

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Dans la Bretagne de la première moitié du XXe siècle, les Anarchistes ont pu créer à Brest et Lorient de véritables enclaves libertaires. Jules Le Gall (1881-1944), militant ouvrier à l’arsenal de Brest, puis libraire, en devient la figure la plus connue. Il s’attire de violentes attaques de ses adversaires, qui le surnomment le « camelot » de l’Anarchie. Fondant le groupe libertaire brestois, il veut créer une Maison du Peuple, qui saura allier la force de la revendication à la beauté de la culture. Le théâtre devient un moyen de divertir et d’éduquer le peuple.

Son histoire est une histoire de solidarité et d’amitié. Autour de lui, un cercle d’amis prend vie.

Le livre est illustré de documents d’époque, d’affiches et de photographies.

Jean-Yves Guengant a publié des ouvrages et des articles consacrés aux mouvements utopistes en Bretagne.

Rencontre. Samedi 30 mars à 15 h

Un féminisme décolonial
éd. La Fabrique
152 pages - 12 euros
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Dans le débat public, être décolonial est une infamie. Dans les universités, dans les partis de gauche et d’extrême gauche, les syndicats, les associations féministes, partout on traque une « pensée décoloniale » infiltrée et funeste pour le vivre-ensemble.

Dans ce livre, Françoise Vergès élucide l’objet du scandale. Le féminisme décolonial révèle les impensés de la bonne conscience blanche ; il se situe du point de vue des femmes racisées : celles qui, travailleuses domestiques, nettoient le monde ; il dénonce un capitalisme foncièrement racial et patriarcal.

Ces pages incisives proposent un autre récit du féminisme et posent toutes les questions qui fâchent : quelles alliances avec les femmes blanches ? Quelle solidarité avec les hommes racisés ? Quelles sont les première vie menacées par le capitalisme racial? Pourquoi les néofascismes s’attaquent-ils aux femmes racisées ?

Ce livre est une invitation à renouer avec la puissance utopique du féminisme, c’est-à-dire avec un imaginaire à même de porter une transformation radicale de la société.

Françoise Vergès à écouter ici sur France Culture.

Rencontre. Jeudi 24 janvier à 18 h 30

Le Musée pica pom libre

entrée libre

Présentation du catalogue Musée pica pom libre par l'artiste Philippe Cam et Ghislaine Porchel, présidente de l'association Parenthèse.

L’association Parenthèse a été créée en 1998. Elle s’adresse à un public confronté à la souffrance psychique et elle compte aujourd’hui 6 ateliers de création artistique : théâtre, écriture, percussions, danse, arts plastiques et chant. Chaque atelier est encadré par un artiste professionnel avec une présence soignante et a comme objectif, à plus ou moins long terme, la création artistique.

En 2011, l’association a fait appel à l’artiste Philippe Cam pour encadrer l’atelier arts-plastiques, et aujourd’hui l’atelier nous présente son « musée pica pom libre ».

« Les musées sont des outils artistiques, des machines à voir et à ce titre ils sont un des axes de mon travail d’artiste. » C’est par ce biais que Philippe Cam a abordé ce projet avec les participants de l’atelier. « Entre octobre 2017 et juin 2018, nous avons visité quatre expositions, artistiques ou non, appareil photo et carnet de croquis en main : l’aboutissement de ce travail c’est ce catalogue “musée pica pom libre”. »

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Lecture. Mercredi 14 novembre 19 h

Le Parlement des cigognes

de Valère Staraselski

avec Guy Abgrall

Lecture et présentation du livre de Valère Staraselski par Guy Abgrall, en présence de l'auteur : Le destin hallucinant d’un survivant des camps de la mort.

Soirée organisée en partenariat avec les amis de l'Humanité.

Le Parlement des cigognes

Valère Staraselski

éd. Le Cherche midi

128 p. - 15 euros

Cracovie, au cœur de l’Europe : durant la visite d’une galerie de peintures, de jeunes Français rencontrent un vieillard insolite portant nœud papillon en laine et canne à pommeau. Il se tient immobile devant un tableau représentant des cigognes. Qui est cet homme irradiant tant d’énergie ?
Au travers d’un récit bouleversant, le vieil homme témoigne de son expérience dans un pays jadis asservi par les nazis. Il livre cette part de vérité sans laquelle il n’est pas de liberté possible. Cette vérité irréparable que l’on porte en soi pour toujours.
Une poignante leçon d’histoire.

Rencontre. Jeudi 11 octobre à 19h - entrée libre
en partenariat avec Harmonie Mutuelle

Mohamed Mbougar Sarr

L’écrivain sénégalais Mohamed Mbougar Sarr a reçu en 2018 le prix Harmonie Solidarité, prix qui défend les valeurs mutualistes de solidarité et d’entraide, pour son livre Silence du Chœur publié aux éditions Présence Africaine.

Soixante-douze hommes arrivent dans un bourg de la campagne sicilienne. L’époque les appelle « immigrés »,  « réfugiés » ou « migrants ». À Altino, ils sont surtout les ragazzi, les « gars » que l’association Santa Marta prend en charge. Mais leur présence bouleverse le quotidien de la petite ville.

En attendant que leur sort soit fixé, les ragazzi croisent toutes sortes de figures : un curé atypique qui réécrit leurs histoires, une femme engagée à leur offrir l’asile, un homme déterminé à le leur refuser, un ancien ragazzo devenu interprète, ou encore un poète sauvage qui n’écrit plus.

Chaque personnage de cette fresque, d’où qu’il soit, est forcé de réfléchir à ce que signifie la rencontre avec des hommes dont, au fond, il ne sait pas grand-chose. Tous constituent autant de regards sur une situation moins connue qu’il n’y paraît ; autant de voix désaccordées, mêlées, pour le meilleur et pour le pire, jusqu’à la fin, jusqu’au silence imposé par l’ultime voix du chœur.

Né au Sénégal en 1990, Mohamed Mbougar Sarr est l’aîné d’une famille de sept garçons. Il intègre le Prytanée militaire de Saint-Louis du Sénégal en 2002. Meilleur élève des classes de Terminale au Concours général de 2009 (1er Prix de Philosophie, 1er Prix d’Histoire, 2e Prix de Géographie), lauréat du prix Stéphane Hessel pour sa nouvelle La cale (2014), puis du Prix Ahmadou Kourouma et du Grand Prix du Roman métis (2015), il a été élevé au rang de Chevalier de l’Ordre national du Mérite par le Président de la République du Sénégal. Après des études en classes préparatoires littéraires, il poursuit en France son cursus à l’Ecole des Hautes Etudes en Sciences sociales tout en confirmant son goût pour la littérature et la philosophie.

Il tient un blog chosesrevues.over-blog.com, espace de travail sur l’écriture, le style et la langue, et où il publie des textes de natures très différentes.

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Mercredi 3 octobre à 19 h
Lecture au Mouton à 5 pattes
A voix haute : "La Fête"

Les soirées "A voix haute" sont des rendez-vous proposés au Mouton à cinq pattes par les comédiennes Anaïs Cloarec et Morgane Le Rest. Tous les deux mois, les deux comédiennes lisent des extraits de livres choisis par la Petite librairie. Chaque lecture est un assemblage original de textes de genres et de styles différents.

Cette 9e édition d'A voix haute a pour thème "la fête".

Jeudi 16 novembre - Rencontre
François-Xavier Freland : Mali

Depuis 2002, le journaliste François-Xavier Freland se rend régulièrement au Mali ; il y a été correspondant pour France 24 et Radio France de janvier 2007 à fin 2008. Il publie Mali. Au-delà du jihad aux éditions Anamosa.

Jeudi 9 novembre
Le 100e anniversaire de la Révolution russe

Le 100e anniversaire de la Révolution russe a permis la publication de beaucoup d’ouvrages. La plupart des livres contemporains oublient la dimension populaire de cette révolution. A contre-courant de cette vision dominante, certains ouvrages récemment publiés (témoignages ou analyse historico-politique) rendent compte de la dynamique réelle de la Révolution russe. Nous avons sélectionné une quinzaine de ces livres que nous présenterons brièvement. Ce sera l’occasion de raconter la Révolution russe de 1917 à 1921 au travers de l’intervention active de la population (soviets, comités d’entreprise,...). Nous présenterons aussi le regard critique de militants révolutionnaires envers la politique des bolcheviques.

Mercredi 13 septembre - lectures
A voix haute : "le Sexe"

Anaïs Cloarec et Morgane Le Rest seront accompagnées par le marionnettiste Antonin Lebrun. 

16 h - lecture pour les enfants : Zizi et zézette
19 h - lecture pour les grands : le Sexe

Jeudi 18 mai - 18 h 30
Manon Labry : Riot Grrrls

Rencontre à la Petite librairie avec Manon Labry, auteure de Riot Grrrls. Chronique d’une révolution punk féministe (éd. Zones).

Au début des années 1990, de jeunes féministes nord-américaines lançaient du fond de leurs tripes un cri de colère et de ralliement dans le milieu punk underground : « Revolution, Grrrl Style, Now ! » La culture riot grrrl – littéralement, les « émeutières » – était en train de naître. Des groupes comme Bikini Kill ou Bratmobile partaient à l’assaut de la production musicale, décidés à rendre « le punk plus féministe et le féminisme plus punk ». Leur offensive fut une secousse incroyablement positive pour toute une génération assommée par la culture mainstream. Car les riot grrrls ont été bien davantage qu’un simple courant musical : appliquant les principes du Do-It-Yourself, elles ont construit une véritable culture alternative, dont la force de frappe tient en une « proposition » que suivront des milliers de jeunes femmes : celle d’oser devenir qui elles sont et de résister corps et âme à la mort psychique dans une société capitaliste et patriarcale.

Manon Labry retrace l’histoire de cette révolution politique et culturelle. Elle déploie une écriture punk bien frappée qui entremêle paroles de chansons, témoignages, réflexions personnelles, extraits de fanzines et illustrations pour faire la chronique d’une génération.    

Mardi 4 avril à 18 h 30
Rencontre avec l'écrivain Alfons Cervera

Recontre à la Petite librairie avec l'écrivain espagnol Alfons Cervera, auteur de la Nuit immobile (éd. La Fosse aux ours). Organisée dans le cadre de "L'exil espagnol en Bretagne", colloque international (UBO, Faculté Victor Segalen)

À Los Yesares, dans la province de Valence, le vieux Félix et son épouse Maria ont perdu un fils, mort de pneumonie à son retour de la guerre du Maroc. Depuis, Maria est devenue sourde, et Félix vit une longue nuit immobile, refusant désormais de se mêler aux habitants du village, et restant assis sur le seuil de sa porte, à converser avec sa petite-fille Sunta et avec les amis qui lui rendent visite, ou bien dont il entend les voix. Car on ne sait trop si Félix attend la mort ou s'il en a déjà franchi la frontière. Félix est au fond une voix d'outre tombe, où l'ont plongé les soubresauts de l'histoire nationale. La Nuit immobile appartient au cycle romanesque d'Alfons Cervera (né en 1947) autour de la mémoire des vaincus dans la Guerre civile espagnole et l'après- guerre. Maquis et La Couleur du crépuscule ont paru à La Fosse aux Ours.

La Nuit immobile
La Fosse aux ours
187 p, 18 euros

Vendredi 31 mars - 17 h et 19 h
A voix haute : les Pirates

Lecture de textes d'Anaïs Cloarec et Morgane Le Rest au Mouton à cinq pattes

17 h : lecture pour enfants (à partir de 6 ans)
19 h : lecture pour adultes

Cette cinquième soirée d'A voix haute aura pour thème les "Pirates".

Samedi 25 février à 14 h 30
Névénoé, coopérative utopique
Rencontre avec les auteurs du livre

        Névénoé, coopérative utopique 1973-1980
        Arnaud Le Gouëfflec, Alain-Gabriel Monot et             Olivier Polard
        Editions de Juillet - 35 euros

jeudi 23 février - 18 h
à la librairie

De rêves et de papiers
Rencontre avec Rozenn Le Berre

De rêves et de papiers
547 jours avec les mineurs isolés étrangers
Rozenn Le Berre
Le Découverte
15 euros

Vendredi 10 février - 18 h 30
à la librairie

Perspectives féministes sur (la réorganisation de) la violence
Rencontre avec la sociologue Jules Falquet

La sociologue et féministe Jules Falquet est l’auteure de Pax neoliberalia (éd. iXe), un essai sur l’emploi méthodique de la coercition au service de la mondialisation néolibérale.

Mercredi 8 février - 18 h 30
à la librairie

Asli Erdogan
Rencontre avec l’écrivain Tieri Briet, et lecture de textes de l’écrivaine Asli Erdogan, en soutien à l’auteure turque qui encourt la prison à vie.

Tieri Briet sera présent en Bretagne du 8 au 17 février pour une série de lectures et de rencontres en librairies. Avec de nombreux écrivains, libraires et lecteurs d’Asli Erdogan, il appelle à aider la romancière et les prisonniers politiques en Turquie.

Asli Erdogan a été arrêtée violemment par le régime turc en août 2016 et son procès s’est tenu fin décembre et début janvier à Istanbul. Si Asli Erdogan et sept des autres prévenus ont été libérés le 29 décembre dernier, l’auteur n’a plus le droit de quitter le territoire turc. Asli Erdogan est devenue en quelques mois un symbole vivant du fait de sa littérature, mais aussi de sa vie. Aujourd'hui en liberté conditionnelle, Asli et ses camarades du journal Ozgür Gündem sont à nouveau convoqués au tribunal le 14 mars 2017. C'est la prison à vie qu'ont réclamée leurs procureurs !

De Asli Erdogan aux éditions Actes Sud :

    La Ville dont la cape est rouge, roman traduit du turc par Esin Soysal-Dauvergne (2003)
    Le Mandarin miraculeux, roman traduit du turc par Jean Descat (2006)
    Les Oiseaux de bois, récit traduit du turc par Jean Descat (2009)
    Le Bâtiment de pierre, récit traduit du turc par Jean Descat (Babel, 2017)
    Le silence même n'est plus à toi, chroniques traduites du turc par Julien Lapeyre de Cabanes (2017)

Entretien avec Asli Erdogan paru dans la revue Kedistan : lien ici

Mercredi 1er février - 19 h
au Mouton à cinq pattes

A voix haute : "Ma Famille"
Lecture de textes d'Anaïs Cloarec et Morgane Le Rest

Cette quatrième édition d'A voix haute aura pour thème "Ma Famille". Anaïs Cloarec et Morgane Le Rest seront accompagnées par le photographe Sébastien Durand.

La comédienne Anaïs Cloarec a eu le désir de s’associer avec la Petite librairie et le Mouton à cinq pattes pour proposer des soirées autour de livres intitulées A voix haute. Tous les deux mois, Anaïs Cloarec et Morgane Le Rest liront, d’après un thème choisi par les trois organisateur-rice-s, des extraits de romans, poésies, essais, bandes dessinées ou autres. Elles seront accompagnées par un invité d’une autre discipline artistique.

Entrée prix libre

Le Mouton à 5 pattes - café culturel et solidaire
Place Guérin, 25 rue Navarin Brest

Mercredi 9 novembre
A voix haute

16 h (enfants) - Mon monstre et moi
19 h (adultes) - Parade monstrueuse
au Mouton à cinq pattes / entrée prix libre

Cette troisème édition d'A voix haute aura pour thème les monstres, avec une lecture pour les enfants à 16h et une seconde lecture réservée aux adultes à 19h.

La comédienne Anaïs Cloarec a eu le désir de s’associer avec la Petite librairie et le Mouton à cinq pattes pour proposer des soirées autour de livres intitulées A voix haute. Tous les deux mois, deux comédiennes liront, d’après un thème choisi par les trois organisateur-rice-s, des extraits de romans, poésies, essais, bandes dessinées ou autres. Elles seront accompagnées par un invité d’une autre discipline artistique.


Le Mouton à cinq pattes est un café culturel et solidaire installé place Guérin, 25 rue Navarin

Mercredi 31 août à 19 h
Soirée lecture au Mouton à cinq pattes
A voix haute : "Voyages"

La comédienne Anaïs Cloarec a eu le désir de s’associer avec la Petite librairie et le Mouton à cinq pattes pour proposer des soirées autour de livres intitulées A voix haute. Tous les deux mois, deux comédiennes liront, d’après un thème choisi par les trois organisateur-rice-s, des extraits de romans, poésies, essais, bandes dessinées ou autres. Elles seront accompagnées par un invité d’une autre discipline artistique.

Cette deuxième soirée d'A voix haute sera consacrée aux voyages. Pour l’occasion, le dessinateur Michel Dilvit se joindra aux lectrices, Morgane Le Rest et Anaïs Cloarec.


Le Mouton à cinq pattes est un café culturel et solidaire installé place Guérin, 25 rue Navarin
Entrée prix libre

En attendant Nadeau : journal de la littérature et des arts
D'anciens membres de la rédaction de la Quinzaine littéraire, devenue La Nouvelle Quinzaine littéraire après la mort de Maurice Nadeau, ont créés en début d'année 2016 une nouvelle revue, diffusée en ligne mais également imprimable à la maison : En attendant Nadeau.
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